DanceLab-TremplinPro
​Le projet DanceLab – Tremplin Pro est né de la volonté de créer un parcours initiatique destiné à de jeunes danseurs en phase de transition entre la formation initiale et l’insertion professionnelle. Il répond à un besoin identifié d’accompagnement intermédiaire, à la fois exigeant et progressif.​
Les objectifs de la formation sont d’accompagner les danseurs dans le développement de leur pratique artistique tout en les formant à devenir des interprètes polyvalents.
Lors de mon parcours de danseur, maitre de ballet et chorégraphe, j’ai observé la nécessité de créé une passerelle, un pont entre la formation initiale des conservatoires et autres organismes d’apprentissage de la danse, avec l’entrée dans le monde professionnel.
Après des années d'enseignement et de transmission j’ai mesuré l’écart entre la maitrise technique des élèves et leur capacité à réellement danser, interpréter et s’adapter aux exigences des compagnies, travailler en équipe, aller à l‘essentiel lors de l’apprentissage d’une chorégraphie et du travail avec un chorégraphe.
Michel Béjar
La Formation
La danse académique constitue le socle fondamental du cursus.
Danse Classique
​La formation propose de consolider et d'approfondir les fondamentaux de la danse classique à travers un travail rigoureux sur la technique, la virtuosité, la musicalité et le répertoire, afin de consolider une base indispensable à l’exigence du niveau professionnel.​
Cours quotidien de danse classique
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Masterclass
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Technique de pointe
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Variations du répertoire
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Pas de deux
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Tous les intervenants sont issus du milieu professionnel
Danse Contemporaine
​Nous proposons l'exploration des principales techniques et écritures contemporaines afin de développer la polyvalence, la créativité et l’adaptabilité artistique du danseur,​
en mettant l'accent sur le mouvement, l’interprétation et la créativité.
​Cours quotidien de danse contemporaine
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Ateliers chorégraphique
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Chorégraphes invité(e)s
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Masterclass
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Improvisation
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Composition
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Partnering
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Ateliers chorégraphiques dirigés par la direction artistique ou intervenant
​Modules Complémentaires/ Approches transversales​​ ​
Ces modules sont des temps de découverte, de sensibilisation, destinés à élargir la compréhension du spectacle vivant et ainsi prendre conscience de l’environnement scénique et des ses contraintes
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Musique et musicalité
​Ce module vise à développer l’écoute, le sens du rythme et la compréhension de la musique au service du mouvement et de l’interprétation.​​
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Dramaturgie et Interprétation
Cet espace vise à donner aux danseurs des outils de compréhension et d’interprétation leur permettant d’enrichir leur jeu scénique et leur engagement artistique.​
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Chant et respiration
Le travail vocal permet d’élargir les capacités expressives du danseur et de renforcer la conscience corporelle et respiratoire au service de l’interprétation.​​
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Découverte des métiers techniques du spectacle vivant
Ce module vise à mettre en lumière les différents métiers techniques du spectacle vivant, afin de mieux comprendre les enjeux invisibles de la scène et le fonctionnement global d’une production​
(Lumière, scénographie, son, plateau, régie, maquillage, costumier, etc...)
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DanceLab-Tremplin Pro
Volume horaires
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Saison: 15 septembre → 15 juin (10 mois, 36 semaines effectives)
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Volume horaire: 900hrs
(24 à 27/hrs sem. intensive professionnelle)​
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12 stagiaires maximum
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Certification Qualiopi 2026
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Accompagnement des stagiaires à la constitution du dossier de prise en charge
Intervenant.e.s
Tout nos intervenants sont en activités et issues
du monde professionnelle du spectacle vivant
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Danseurs
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Chorégraphes
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Professeurs
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Thérapeutes
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Musiciens
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Scénographe
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Ingénieur son
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Régisseur lumière
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Maquilleur
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Costumier
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Cellule Jeune Ballet
​La Cellule Jeune Ballet est intégrée au centre comme un dispositif pédagogique qui permet :
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La mise en situation scénique
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Travail avec des créateurs contemporains
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L’autonomie individuelle
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Travail en collectif
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Mise en situation professionnelle
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Travail de répertoire
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Créations courtes
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Présentations publiques
Michel Béjar est un artiste chorégraphique et pédagogue au parcours international. Son parcours professionnel est empreint d'expériences pluridisciplinaires et d'une expertise du répertoire néo-classique et contemporain.
Maître de ballet au Royal Swedish Ballet puis au Aalto Ballett Theater Essen, en passant par le Ballet Jazz de Montréal, il accompagne les danseurs dans leur chemin artistique et technique en guidant leurs mouvements vers une présence plus ancrée, plus habitée.
Répétiteur sur des oeuvres de D.Dawson, S.Celis, O.Naharin, J.Kyllian pour ne nommer qu'eux, il est attaché à la transmission du travail en répétition et à l’accompagnement artistique des danseurs professionnels.
Il met aujourd’hui cette expérience au service d’un projet de formation centré sur l’essentiel : la formation du danseur en lien direct avec les réalités du métier.
Direction Artistique
L'équipe
Artistes / Créateurs / Techniciens
Tous nos professeurs et intervenants sont issues du monde professionnel du spectacle vivant
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En construction
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Nos Studios
Nos Partenaires
