DanceLab-TremplinPro

Le projet DanceLab – Tremplin Pro est né de la volonté de créer un parcours initiatique destiné à de jeunes danseurs en phase de transition entre la formation initiale et l’insertion professionnelle. Il répond à un besoin identifié d’accompagnement intermédiaire, à la fois exigeant et progressif.

Les objectifs de la formation sont d’accompagner les danseurs dans le développement de leur pratique artistique tout en les formant à devenir des interprètes polyvalents.

Auditions

10 Mai et 07 Juin

St Laurent du Var

5 Juillet

Marseille

Inscriptions

Former des Artistes prêts pour la scène

Lors de mon parcours de danseur, maitre de ballet et chorégraphe, j’ai observé la nécessité de créé une passerelle, un pont entre la formation initiale des conservatoires et autres organismes d’apprentissage de la danse, avec l’entrée dans le monde professionnel.

Après des années d'enseignement et de transmission j’ai mesuré l’écart entre la maitrise technique des élèves et leur capacité à réellement danser, interpréter et s’adapter aux exigences des compagnies, travailler en équipe, aller à l‘essentiel lors de l’apprentissage d’une chorégraphie et du travail avec un chorégraphe.

Michel Béjar

La Formation

Cette formation ne relève ni d’un parcours scolaire aménagé,

ni d’un dispositif de type sport-études ou danse-études.

Elle a été pensée comme une véritable passerelle vers la professionnalisation,

à destination de danseurs.es ayant un projet de développement artistique et souhaitant s’engager concrètement dans le monde professionnel.

L’objectif n’est donc pas de former des élèves dans un cadre académique,

mais bien de préparer des artistes à intégrer le secteur professionnel,

en développant leur identité, leur polyvalence et leur capacité d’adaptation.

Danse Classique

La formation propose de consolider et d'approfondir les fondamentaux de la danse classique à travers un travail rigoureux sur la technique, la virtuosité, la musicalité et le répertoire, afin de consolider une base indispensable à l’exigence du niveau professionnel.

Cours quotidien de danse classique

Masterclass

Technique de pointe

Variations du répertoire

Pas de deux

Tous les intervenants sont issus du milieu professionnel

Danse Contemporaine

Nous proposons l'exploration des principales techniques et écritures contemporaines afin de développer la polyvalence, la créativité et l’adaptabilité artistique du danseur,

en mettant l'accent sur le mouvement, l’interprétation et la créativité.

Cours quotidien de danse contemporaine

Ateliers chorégraphique

Chorégraphes invité(e)s

Masterclass

Improvisation

Composition

Partnering

Ateliers chorégraphiques dirigés par la direction artistique ou intervenant

Modules Complémentaires/ Approches transversales

Ces modules sont des temps de découverte, de sensibilisation, destinés à élargir la compréhension du spectacle vivant et ainsi prendre conscience de l’environnement scénique et des ses contraintes

Musique et musicalité

Ce module vise à développer l’écoute, le sens du rythme et la compréhension de la musique au service du mouvement et de l’interprétation.

Dramaturgie et Interprétation

Cet espace vise à donner aux danseurs des outils de compréhension et d’interprétation leur permettant d’enrichir leur jeu scénique et leur engagement artistique.

Chant et respiration

Le travail vocal permet d’élargir les capacités expressives du danseur et de renforcer la conscience corporelle et respiratoire au service de l’interprétation.

Découverte des métiers techniques du spectacle vivant

Ce module vise à mettre en lumière les différents métiers techniques du spectacle vivant, afin de mieux comprendre les enjeux invisibles de la scène et le fonctionnement global d’une production

(Lumière, scénographie, son, plateau, régie, maquillage, costumier, etc...)

Jeune Ballet

et diffusion

La constitution d’un Jeune Ballet permet aux élèves de s’engager dans des processus de création et de participer à des représentations publiques au sein de lieux partenaires et/ou lieux de diffusion, favorisant une immersion professionnelle progressive et concrète dans le monde du spectacle vivant.

L’intervention de chorégraphes invités pourra être sujet à de nouvelles créations chorégraphiques afin de constituer un répertoire identitaires du jeune ballet et favoriser sa diffusion dans le département mais aussi au-delà de ses frontières.